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和阿蘭跟我弟去歷史博物館去看現在正夯的米勒~
都沒看過任何一個大師的真跡，想說難得來去看看好了!
那天不幸運的我們!台北下著滂沱大雨~真的超大的!原本打算做到捷運站在走過去的我們!只好罷休~
坐計程車去!博物館外面積水耶= =~鞋都濕了!!
因為大雨的關係，沒什麼人潮!讓我們不用排隊就可以買到票了!!
接下來就給大家介紹一下米勒摟!!
<資料及圖片均來自於網路參考>
米勒出生於法國一個鄰近榭賀堡港(port de Cherbourg)的小村莊的農家。
他從小就展露繪畫的天份，並在父親的支持下走入藝術一途。
他是寫實主義的畫家，也是巴比松畫派(Barbizon School)的成員。
他於十八歲時前往榭賀堡(Cherbourg)接受藝術教育，
一八三七年前往巴黎與著名的歷史畫家德拉侯希(Paul Delaroche, 1797-1856)學習；
米勒也常常去羅浮宮，從米開朗基羅、普桑、林布蘭特的畫中臨摹學習到不少表現技巧。
不過因為與老師的學院派畫風格格不入，不久他便選擇離開，自行踏上其人生的藝術旅程。
在我個人的感覺!其實米勒受林布蘭特的影響是最深的!因為林布蘭特有光影魔術師之稱!
所以在整幅畫作的氛圍跟場景構圖!都充滿了強烈的戲劇性!
所以在看米勒的時候都圍著林布蘭特的話題....
這三幅人物畫是米勒初期的人物作品!雖然沒有頂好的!但是也為米勒帶來了基本的繪畫根基
早期的米勒，以描繪一些迎合世俗品味的性感女體和肖像畫為主。
《米勒--躺臥的裸女》1844~1845年間
畫中女子披散長髮趴臥在被褥凌亂的床上，風格甜美慵懶，也表現女體的豐腴性感，之前米勒以畫農民生活及聖經作品為主，因為賣不掉，只好接受朋友建議，改畫他所厭惡天真膚淺的「洛可可」風格，以迎合巴黎中產階級的品味。
畫中的模特兒被認為是米勒的第二任妻子勒梅爾，小米勒13 歲的她，是米勒的賢內助，替米勒生了九個孩子。藉著這段畫裸體畫的紮實訓練，也有助於日後米勒畫人物的技巧展現。
路人 改變米勒一生？
俗語說：英雄不怕出身低，大師也一樣。早年的米勒，曾以色情畫、裸體畫、肖像畫為生。
他為何改變畫風？有個著名的傳聞如此描述，有一天，在米勒展覽裸像的Deforge畫廊門口，兩個年輕人正在看櫥窗裡展示的米勒畫的「浴者」。其中一個問道：「你知道這個畫家嗎？」另一個回答：「知道啊，他叫米勒，是專門畫裸女的。」米勒聽到這段對話後，大受打擊，一回家立刻向妻子宣布他從此再也不畫裸像！從此改變畫風，走向「自然主義」。
《兩名浴者》1848
畫中一男一女是強而有力的軀體，充滿結實樸素的力道，一樣是裸體，卻已與躺臥的裸女展現不同的風格，與洛可可風格已天差地別。
一八四○年代後期，隨著法國爆發二月革命，共和政府取消沙龍展的審查型態，
米勒的創作風格才發生重大轉變，逐漸地擺脫學院派的陰影。
他回歸自己的生活記憶，以熟悉的農村景象入畫，一步步地脫離都市生活重返土地。
《播种者》米勒定居巴比松村的第一幅作品
《晚禱》-這次展覽的重頭戲之一
畫面非常簡單：在巴比松附近夏伊（Chailly ）平原的田野中，在黃昏時布滿晚霞的天空下，一男一女兩個農民正以虔敬的姿態低頭禱告。
他們身上穿著樸素的日常衣服，厚重耐磨的舊衣已經褪色，腳上穿著法國農民的傳統木鞋。腳邊還有掘馬鈴薯的大叉、裝滿馬鈴薯的籃子，以及載滿一袋袋馬鈴薯的小推車。這幅畫讓人感受到它強烈的宗教氣氛，農業社會背景反倒在其次，所以米勒才決定在背景加畫一個（微小如蟻的）教堂鐘樓（夏伊教堂），並正式命名為「晚禱」。
「晚禱」不是一幅寫實主義作品，他利用光線的襯托來凸顯人物的背影和姿態，人物的面孔處於陰影。一男一女只是兩個靜止的剪影，焦點集中於他們祈禱的姿勢。他們代表那些奉行傳統社會價值觀、勤奮向善的農民，由於傳統農業社會日益式微，他們在世人心目中更顯得無比珍貴。
《拾穗》
◎用著厚重的線條來勾勒人物的輪廓，感覺她們龐大的力感，以及在田野襯托下的輪廓所形成的古典妖線之單純的美感
◎金黃色的麥田、平和的天空、遠方農夫節奏分明的動作。整個背景是一手田園詩，而畫面的前景卻是田園真實的一面
「拾穗」是米勒10年觀察與研究的成果，更是他悲憫農民的人道精神，最淋漓盡至的發揮。畫中呈現三個農村婦女，在收割之後的麥田裡撿拾遺落的麥穗。較年輕的兩位彎著腰朝向麥稈七零八落的灰土地，雙眼緊盯地面，忙著撿拾落穗並隨手扔進兜在腰際的圍裙裡。最年長的婦女微微俯身，手中拿著一把細枝。後方背景裡，畫面右側有騎馬的管理員正在監督收成的進度，成綑成堆的麥綑、大板車和成群的農場工人構成明亮的熱鬧景象，與三個拾穗女的淒涼形成強烈的對比。
許多人都在這三個拾穗女的身上看到了雅典巴特農神殿雕像的影子。亞布（Edmond About）形容她們「足履木鞋，追隨著米開朗基羅和勒敘厄（Le Sueur）的腳步。」三個婦女分別裹著藍、紅、黃三種美麗原色的頭巾，相貌特徵幾乎全被遮蓋了。她們是沒有面孔的無名氏，她們只是拾穗者。
《牧羊女與羊群》，約1863
米勒從1862年開始構思這幅牧羊圖的創作。全畫洋溢寧靜安祥的和諧之美。年輕的牧羊女（可能是米勒的女兒）戴著紅帽，披著短斗篷，低頭打毛線。她領著羊群，站在蕭瑟、陰暗、單調的曠野中，一望無際的草原延伸到遠處天地相會的地平線。
這幅風景畫的準確及其淡淡愁緒令人擊節嘆賞。牧羊女身後的羊群聚攏在一起，將夕陽餘暉反射成波濤起伏的光點。簡單的場景更能反映出畫家爐火純青的功力：完美的構圖、巨細靡遺的細節（如牧羊女腳邊散布的小花），我們再一次看到藍、紅、金黃色組成和諧完美的畫面。
「牧羊女與羊群」其實融合了「拾穗」和「晚鐘」的長處：低頭祈禱、感謝上蒼賜予她工作機會的牧羊女，和其他畫作同樣都包涵著農民單純的心與虔誠的宗教情懷。
牧羊女站在落日餘暉裡，雖然因為逆光，臉部和身體比周圍的景色、羊群都要昏暗一些，但是，米勒流暢沈靜的色彩，把因為生活壓力而不得不微微傴僂的牧羊女身軀，描繪得像是一座矗立在大地上的雕像，讓人們很難不多看幾眼；儘管她的衣衫襤褸，神情也很疲憊，但在米勒眼中，她和其他的農民都是「日復一日勞動，來養育這偉大民族、來締造這美麗國家」的英雄，有一種平凡的詩情畫意。
《紡紗女，奧弗涅的牧羊女》1868-1869
年輕的農家女坐在草地旁的斜坡上，一邊看顧吃草的山羊一邊用紡錘抽羊毛紗。她穿著米灰色粗布袍，肩上披著一條羊毛圍巾，腳上穿著木鞋，頭上戴著奧弗涅（Auvergne）地區傳統的「鐘形」無邊草帽。榛木紡紗桿上插著以布條固定的羊毛束，牧羊女以左手所持的紡錘來絡紗。
這幅畫的草稿來自米勒1866年旅居奧弗涅及亞利耶（Allier）地區時所畫的多幅速寫。當時他陪妻子到以水療著稱的維琪（Vichy）療養，當地的鄉土人情使他大開眼界。
這幅畫的構圖經過精心的研究：「明亮的天空與灰暗的土坡，霧般的雲朵與牧羊女結實的身軀，牧羊女應是不知愁的年紀卻帶著一臉憂愁，形成極為強烈的對比。」女郎的表情的確耐人尋味。也因此，「紡紗女」被視為米勒最重要的作品之一。
《春天》1868-1873
「春天」是一幅純粹的風景畫，是米勒在巴比松的工作室裡完成的。工作室外面有一個花園，依偎在楓丹白露森林的旁邊。森林看來好似一堵綠色的牆，嫩綠的春芽及修長平行的樹幹帶來輕盈的感覺。米勒對大自然觀察入微的米勒，描繪出春季雷雨的烏雲、雨後的彩虹、飽含濕氣的泥土、零星散布的春季花卉、開花的果樹等。
「春天」更承襲了北方風景畫派的傳統，講究無微不至的觀察，還有微小人物，在烏雲密布的天空下，不可駕馭的大自然反映出人類的渺小無助。但這幅畫也受到了新繪畫的影響，追求迅速直接的感覺及印象，對於明亮度的要求也越來越高。
結論
米勒筆下的農民，身穿襤褸的衣衫，肌膚黝黑、形影模糊，
不僅以寫實手法呈現出農民勞動的艱苦，同時也以獨特的美學表現一改過去農民繪畫中的田園牧歌傳統，呈現出另一種更為真實而神聖的宗教情操與永恆生命。
如同胡梭、柯洛(Corot)在風景畫中發現平凡的自然界的詩意一般，米勒也在其農村主題中詮釋出平凡的勞動者的莊嚴美感。
看展心得-----
還是真的需要去看一下真實的畫作!
雖然這些畫!在市面上紙本的複製可以看到非常非常的多!
但是有些東西在紙本上面是看不到的!
例如:為什麼晚禱和拾穗這兩幅畫這麼有名?你知道為什麼嗎?我看了才知道為什麼!
但是我不想告訴你們!想知道的話~妳們可以自己去看!
因為這個秘密是在紙本上面看不到的
~
所以我希望大家可以花時間去看看這位大師的真跡!!
還有別的大師!!她們也超厲害的啦!!
大家快去看!!250元值得啦!!
90分-----------
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